思い出したこと＆「ダル・レークの恋」再び

そういえば、ＴＣＡの日に見た月組公演で、思い出したことがありました。

あと再び「ダル・レークの恋」語り・・です。

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踊り曼陀羅

この間、スカイ・ステージで、「ゴールデン・ステップス」を見ていましたら、その後に「ダル・レークの恋」DVDの宣伝が流れました！しかもロングバージョン！興奮して見てしまいました（笑）（ただ・・明日発売のセナ君DSのDVD宣伝の映像はスカステでは流れてませんよね）。

そして・・・ふと思ったのが、「ダル・レーク」についてしつこく語ってきたにも関わらず、フィナーレの話をほとんどしていない気がしまして（笑）。

フィナーレは、星組と基本は一緒でしたが、やはり「踊り曼陀羅」は振りが変わって全然別物になっていましたね。やっぱり振付って流行があるので、変えて正解だったと思いました。KAZUMI－BOY先生と月組は縁がありますよね。そして相性の良い組み合わせだと思います。

DVD宣伝映像にもしっかり映っていましたが、楽近くのセナ君はテンポが速くなるところで、何か叫んでましたね（笑）。マイクつけていないから、声はあんまり聞こえないんですが、すごい勢いで叫んでました（笑）。掛け声だけど、聞こえないのはわかってるのに、ついつい出ちゃったという感じなんでしょうかね（笑）？
あんなに溌剌と踊っているセナ君見たのは、久しぶりだったような気がしました。

かなみん率いる娘役も格好良かったですね～。月娘は格好良い（笑）。
そんなかなみんを横から膝付いて、ねちっこく見つめるセナ君が最高です（笑）。ハンターモード入ってましたね・・・。

ところどころに、本編のお芝居を思い出させるような振りが入っていたのが、私は面白かったです。セナ君とかなみんの絡みで、そういう振りがありました。

とにかく、この踊り曼陀羅大好きです。最初の部分で、音楽が激しくなって、セナ君がぱっと激しく踊りだすところから、もうゾクゾクして・・・あぁ早くDVDでもう一回見たいです♪

「月下の蘭」のデュエットダンスは、ひたすら綺麗でうっとりしました。
星組のときに、マリコさんの着ていた真珠のベストが「重そうだな～」と思っていたのですが、セナ君は違うデザインでしたね。かなみんは素肌を出す衣装の方が似合うなと思いました。
あと、梅田ではいまいちだった、足の透け具合（笑）は、神奈川ではばっちり透けてましたよね（笑）。
でも案外、見に行った時はちゃんと見ていないもんで、映像で見て「ああ、透けてる・・」と思ったり・・。上に着てるブラウスも微妙に透けてるの？！とか思ったり（笑）。

まとめてしまうと・・・「踊り曼陀羅」も「月下の蘭」も、対照的な雰囲気の場面なのに、どちらも本編の空気を失っていないのが、統一性があるなと思いましたね。

さて・・明日はようやく「EL　VIENTO」DVDの発売日です。でも私が入手できるのは、だいぶ先になりそうです。早く見たいですが・・・。
そういえば、グラフの方にも「MAHOROBA」の配役が出ていて盛り上がってますよね。
神話の世界そのまま・・といった感じですよね。セナ君はイザナギとオウスでしたね。女装もヤマトタケルのエピソードを考えるとあるようですし、いろいろ楽しみです。

愛しき人よ、その名も知らず

ちょっと「ダル・レークの恋」の感想に戻ろうかと思います（笑）。

書きたいことはいろいろあるんですが・・・とりあえず今日は二つ。

■ラッチマンの目的は？
私、以前は、ラッチマンが作品中で何をしたかったのか？がわかってなかった人なんですが（笑）、今回は明確になったような気がしました。

見た人によって感じ方は違うと思いますが・・セナ君ラッチマンは、最初は本当にカマラとの結婚を望んでいた・・ように思いました。

ずっと引っかかっていたのが、カマラから別れを切り出される前に、ラッチマンは、ハイダラバードへ行くのをすっごく楽しみにしてましたよね？それに加えて、カマラのお祖父様とも面識がある・・とも、ラッチマンはほのめかしましたよね。カマラは、ここでなんとも思わなかったのが不思議なんですが（笑）。うーん、カマラはここでは最初から「別れなければ」という使命感でいっぱいで、ラッチマンの話を聞いていないようにも思えますが・・・。

ただ、ラッチマンがどうして「ハイダラバードに行くのを楽しみにしている」と、少年のような笑顔でカマラに語ったのか？というと、そこに行けば知り合いのお祖父様がいるから、結婚の許可をもらおうと密かに思っていたからかもしれない・・と感じたんですよね。

ただプライドを踏みにじられたから、あそこまでしつこくカマラを追い求めたわけではなかったような気がして・・・。結婚まで考えることが出来た相手だからこそ、あそこまでラッチマンはカマラの心にこだわったような気もするんですよね・・・。

二人の出会いって描かれていませんが、別れ話を切り出された時の、ラッチマンの自信の程を見ていると、ラッチマンはカマラも自分も、相手の身分に関係なく男と女として愛し合っていたという確信を持っていたみたいですよね。

で、さらに二人のデュエットソング「ジャスミンの君に」にも、「愛しき人よ、その名も知らず、ジャスミンの君と呼びぬ」という歌詞があります。なので、ラッチマンがこのフレーズを歌っていることから、ラッチマンはカマラを「姫」だから愛したのではなく、「名も知らない一人の女性」として愛していたように思います。

あと、ラッチマンの心を深く傷つけたのは、別れ話ではなく、むしろ詐欺師と疑われた時に、カマラに信じてもらえなかったことの方だと思います。身分に関することは、貴族の息子のラッチマンなら、ある程度仕方がないとは思えたかもしれません。
でも・・・詐欺師だとカマラにまで思われた時に、ラッチマンの持っていた「誠の愛」の確信は、脆くも崩れ去ってしまったように思えました。

あそこはね・・・やっぱり酷い話だと思いますよ（苦笑）。私は、カマラは別に愚かな女ではないと思うし、男尊女卑的な話でもないように思うのですが、ここのカマラの対応は・・・ちょっと酷い（苦笑）。夏の間、一緒に過ごしてきて、愛情と共に信頼関係もあっただろうに、あんなあっさりと人の話を信じちゃって良いのか？と（笑）。いくら氏素性がわからないと言っても、あそこまで拒絶しちゃうのはどうかと（苦笑）。

だから、最後の別れの場面で、「虫けらのラッチマンが与えた罰です」っていう台詞の「虫けら」っていうのは、「身分の低いやつ」という意味ではなくて、「詐欺師という卑しいやつ」という意味を指しているのかと思ったんですよね。

「カマラにとって、自分は詐欺師以外の何者でもない」

これがラッチマンの心を傷つけた一番の要因ではないかと。だから１幕終わりで、カマラに再び悪党呼ばわりされたことが、最後のとどめになってしまったように見えたんですよね。

ラッチマンの目的は、結局はカマラの愛（心）を手に入れることだったと思います。
そして、自分の愛を伝え、一度は成功したように見えた・・・けれど、ラッチマンは最後までカマラの心を掴みきることが出来なかったのが、悲しいなと思いました。

目線

もう見られない・・と思うと寂しくてたまりません（苦笑）。　
スカイ・ステージ・ニュースで千秋楽の様子を楽しみに待ちたいと思います。

神奈川公演を見に行って、少し気付いたことの続きを。

全体的に深みが増したなという印象でした。心理描写が、公演を重ねるにつれて鮮明になっていくように私には見えましたね。

神奈川で、ちゃんと見たのは、王宮でラッチマンとカマラが再び顔をあわすところです。
ここの場面は出ている人が多いので、客席の場所によっては、セナ君の動きが見えなかったりしてました（笑）。神奈川ではちゃんと見えたのですが、ラッチマンはリタと歌い始める前に、カマラの方を見て、しっかり二人は目線を合わせていますね。

でも、カマラは何も言葉をかけるでもなく、歌う二人を見つめ去っていってしまうんですよね。ここも一種の合図といいますか、ラッチマンが再び王宮にやって来たのは、祭りの時のカマラの言葉は本心だったのか？ということを確かめたかった・・・からだったのかと。（でもチャンドラに会わなかったら、王宮に入れていなかったですよね・・・。それとも、どこかから忍び込むつもりだったのかな？）あの目線は、「あなたに会うために来たんだ」ということだったのかなと思ったりしています。

ペペルの正体を宣言したのも、もちろんラッチマン自身の正義感の強さもありますが、自分の無実を証明するため・・・というよりは、カマラの心をあそこで確認し、もう終わりだと思ったから・・・ということもあるかなと思いました。

１幕の祭りの後からの流れって、別の話のようでいながら、けっこう重要な流れですよね。そういう部分は、今まで見落としていたなと思いました。

真面目語りに、ついついなってしまいますが（笑）、どの場面も本当にツボが多くて（笑）、どこ見ていても楽しかったです（笑）。

私、やっぱり一番好きなのは、バルコニーの場面と最後かなと思うんですが（笑）。バルコニーの場面は、どんどん緊張感が増していて、本当に見ていてドキドキしました。最近ああいう風に、間を徹底的に使って演じるお芝居なんて見たことなかったので、新鮮だったし、セナ君とかなみんの間の取り方がぴたっと合っていてすごいなと。

あそこのセナ君は、すっごい攻めの姿勢なのに、かなみんに罵られるごとに、心の奥では傷ついている雰囲気があって好きでした（笑）。傷つけば傷つくほど攻撃的になる・・といいますか（笑）、そういう意味でもセナ君の場合、悪意とかは感じないのは強みだなと思いました（笑）。でも、かなみんが、どんどん罵りを激しくしていくのは、火に油を注いでいるようなもんですよね（笑）。「人でなし」「悪魔」とか、けっこうすごい言葉で罵ってますし（苦笑）。

なんとなく・・・ですが、けっこうアサカナの演技は、生々しい感じがしました。悪い意味ではなくて、二人の感情の入り乱れ方が、どうにもこうにもリアルだったなと。なので、けっこう重たい話に感じたなと思いましたね。

まだ余韻に浸っていたいので、語りは続けていきたいと思っています。

「マジシャンの憂鬱」は集合日が２２日でしたよね？休む間もなく大変ですが月組生全員頑張って欲しいですね。そちらの配役も気になります。

彼は待っているかもしれない

神奈川が私の「ダル・レークの恋」観劇ラストとなりました。
報告はちょこちょこ入れましたが、もう少し詳しく書きます。

まず神奈川を見て、ラストシーンの印象が変わった・・・と思いました。
もうこの先、ラッチマンとカマラは会うことはないのでは？と、前回までは思っていたのですが、今回はまた会えるかも・・・と思いました（笑）。

正直に言って、カマラは最後になっても、まだ何も理解してないな～と思いました（笑）。
やっぱり、一人で来ないと、ラッチマンは現れてくれないんじゃないかと（笑）。　
最初に、ラッチマンが、ラジエンドラのふりをして、カマラをバルコニーに誘い出したのも、王族達に監視された中ではカマラの本心がわからないから・・・だと思ったんです。

あんな侍女と運転手連れてたら、絶対にラッチマンは出てこないです（笑）。
侍女と運転手連れてる時点で、カマラはまだ「姫」という立場を捨てきれていないですよね。だからきっと、あの時点では、ラッチマンはカマラの本心を聞くことは出来ないだろうと思っているように見えました。

それプラス、ラッチマン自身の傷も癒えていない・・・ということも、今回思いました。
彼自身、カマラに対して強引にああいうことをしてしまった罪悪感みたいなものを持っている気がしました。それは別れを告げる場面で感じたのですが・・・。

なんというか・・・セナ君のラッチマンは、基本はすごく真面目ですよね（笑）。しかも繊細で純粋。真面目なラッチマンだからこそ、真剣なカマラに対する思いが、より切なく見えました。

あと、別れを決意するのは、１幕ラストだというのは、報告の方に書きました。
なんと言いますか・・・ペペルとリタのことを目にしてしまい、更にカマラに「悪党はあなたです！」と言い放たれ、ラッチマンの抱いていた夢は完全に打ち砕かれたのではないかと。
あの銃声は夢が覚める合図・・・という象徴的なものだったのではないかと。

神奈川では、非常にラッチマンよりの気持ちで見ていたので、１幕最後のカマラがけっこう酷いと思いました（笑）。
ラッチンマンとペペルが殴り合いのケンカしていたのに、どっちが悪いかも知らないカマラが、ラッチマンに立ち去れといった挙句、もう一度悪党呼びするって（笑）、絶対あそこでラッチマンは、グサグサ傷ついてますよ（苦笑）。

セナ君のラッチマンは、傷つけば傷つくほど、強気の姿勢で出る・・・というところが明確だったと思います。強引さに理由があるから、納得がいきました。

まだ気付いたことはあるのですが、また書きます。

神奈川終了

滞りなく終了。
神奈川最後ということで出身者三人が一人ずつ一発芸を披露してましたね(笑)。それを「お粗末さまでした」と締めるセナ君にうけました(笑)。
神奈川公演見れて良かったです。また詳しくは後日。

神奈川夜幕間

毎回思ってたんですが、ダルレークは１日２回見ると精神的にドッときますね(笑)。やはり基本重たい話だからかな？
梅田で見た時も二回目見たらヘロヘロでした(笑)。
神奈川はベッドシーンの暗転が早すぎて、セナ君の手の行方が見えません(爆)。
あと、私の解釈は神奈川を見て思ったのは、ラッチマンがカマラとの別れを決意したのは、１幕ラストだと思いました。あそこで再びカマラに悪党だと罵られ、しかも本物のラジエンドラまで現れ、もう時間切れになってしまったのだと。
ラッチマンは１幕ラストまでは、カマラの心が再び自分のところへ戻ってくるのを待っていた。あの祭りの時のカマラの心は夢ではないと信じていたけれど、１幕ラストでラッチマンはそれが儚い夢だったと悟り、夢の終わりを告げるのがあの銃声なのかと思いました。カマラが自分の名を呼んだ後で銃声を鳴らすのも、そういう気持ちの表れなのかと。そんなことを思いました。

神奈川昼幕間です

久しぶりに見ると深化してますね〜。
ラッチマンとカマラの一連の絡みが切なくて、祭の場面から涙が出そうでした(笑)。重症です(笑)。
祭の場面で、セナ君がかなみんのおでこあたりを何か触ったように見えたのですが（たぶん、かなみんの頭飾りが何かなってたのかな？）それがあまりにも自然で恋人同士って感じで、ときめきました(笑)。
全体的に歌が良くなって、芝居に切なさが増した印象でした。
神奈川は音響が良いですね。
立ち見は出てました。

「ダル・レークの恋」の観劇ポイント

ただいま準備中なので、さっとメモ程度に書き残しておきます。ふと思いついたことなので、たいした話ではないのですが・・・。

■「ダル・レークの恋」は、やはり「情緒」を味わうことを楽しめるかどうかです。
私は、宝塚でしか出来ない、こういうお芝居は好きですし、大切にしていって欲しい物だと思います。

■芝居は「間」が命。見る側もかなりの集中力が必要。
今回つくづく、舞台は受動的に見るものではないと実感。テレビ世代ですから、ふだんはひたすら受動的な物の見方しかしていないですが、舞台は能動的に見るものです。
わからないなら、ちゃんと自分が見れば良いんですよね。わかるように役者達は芝居してくれていますから・・。

■見る回数が変わると、より面白い見方が出来るかも？と思います。

以上のことを、私も心に留めて、神奈川で見納めてきます！！

明後日行ってまいります！

少し放置していてすみません・・・。いろいろ忙しかったもので。コメント返していない方、申し訳ありません！明日から東京に行きまして、明後日再び全国ツアー見てきます。
ご報告できるかはちょっとわかりませんが（とにかく忙しい観劇予定なので）、また感想書きますので。

やっぱり違う

昨日、スカイ・ステージで、星組の「ダル・レークの恋」を何気に改めて見ていたのですが・・・やはりずいぶん月組と印象が違う気がします。
ネタバレになります。お許しを・・・。

台詞が月組版は、ばっさりカットになってる部分がありますね。
無駄を省いた・・・感じでしょうか？
一夜の後、ラッチマンがカマラに対して「祭りに参加することも報酬の一部」と言うところも、今回はありませんし。あった方がわかりやすい・・・かもしれないけど、セナ君のラッチマンは、この台詞がない方が似合う・・・気がします（笑）。
別れの場面の台詞も変更ありですね。セナ君のラッチマンならこう言うだろうな・・という風に月組では変わってますね（笑）。逆に星組は、マリコさんのラッチマンなら、ああ言うだろうと思える台詞でした。上手く変えてあるなと思いましたね。

あとですね・・・私、やはり円形ベッドの場面はアサカナの方が、見てはいけない感があった気がします（笑）。星組のお二人は美しいんです！星奈さんがダンサーということもありますが、優雅なダンスという雰囲気で。

マリコさんより、セナ君の方が正直少し荒々しいと言いますか（笑）、激しいな～と思いました（笑）。マリコさんはひたすら優しく・・・って感じでしたが、セナ君は情熱的と言いますか（爆）。サリーの扱い方にも、その特徴がよく出ていて、なんだかアサカナ激しいです（笑）。

あと振りは基本一緒なんですが、微妙に違っている部分も数箇所発見！

まず、ユリちゃんの髪の毛がハラっとほどけるのは、ベッドに倒れこんだ時に自動に（？　）なるようになってました。上手い仕掛けだなと、昔から思っていましたが（笑）。
でも、かなみんの髪の毛は、セナ君がほどいてます（笑）。これ、けっこう違った印象を与えるポイントだと思いました。

それプラス、髪の毛をほどき終わった後に、セナ君がかなみんの首筋辺りに顔を埋める振りも新しいような・・・でも、振りではないのかな？闇練して膨らませたって言ってましたし（笑）。

そういえば、円形ベッドの大きさとか高さも違いますね。大劇場の方が大きいですね。全国ツアーはちょっと小さめかと（移動用ですか？）。あと全国ツアー用ベッドの方が高さが高いんです。
だからあまり１階の前の方だと、逆に暗転時のセナ君の手のゆくえが見えなかったりします（笑）。
なので、この場面は２・３階がおすすめですね。あとおそらく上手側の方が良い気がします・・・。私、いつも真ん中か、下手側なので、微妙に見えない部分がありますから（笑）。

今回、全国ツアーで使っているセットは、どうやら星組が前回の全国ツアーで使ったセットに似たもののようですが、私としては、大劇場のセットよりも全国ツアーのセットの方が雰囲気が上手く出てるかも・・・と思いました。
全国ツアーは大掛かりに舞台装置を変えられないから、常に背景にダル湖が見えているんですよね。その方が題名にも納得がいきますし、風情があるなと思いました。
最後のパリの場面も、去っていくカマラを見つめるラッチマンという図が、わかりやすい配置だったと思いました。

けっこう違う印象を受けたので、全く別物と思って見たほうが面白いかもしれませんね。
実際に、全く別物なんですけどね（笑）。

マイナーポイント

昨日は、春野さんの退団発表で、皆様いろいろ思うところもあったとは思います。
やはり、セナ君のファンをしている以上、オサさんとの舞台は切り離しては語れないところもあります。
でも、今は「オサさん、とにかく最後まで頑張ってください」とだけ言います。

オサさんには、オサさんの道がありますから。

セナ君はセナ君で、今、全国ツアーで、今日で四国最終で、明後日は広島です。頑張っている姿を、こないだ見てきたばかりなので、やはりここでは全国ツアーの話を続けたいと思います。

「ダル・レークの恋」の、マイナーな私のツボです（笑）。
表情の変化で好きなのは、ラジアの代理人としてペペルに再会するラッチマンです。
この場面って重要じゃないようでいて、けっこう物語の核心を突いた場面だと思うのです。

ラッチマンがペペルに対して「リタと結婚するのは王家の財宝が目当てだろう」と指摘し、７年前からの二人の因縁が発覚するのですが・・・。
ここで開き直ったペペルが、「あなたが悪い人でも、私を愛してくれているならかまわない」というリタに対して、「俺が愛しているのは金と宝石だけだ」と冷たく言い放つんですよね。

ここのセナ君の表情がすごく好きです。

ここのペペルとリタの関係は、少しラッチマンとカマラに似ていて、片方は純粋に相手を愛しているのに、相手の方は金や名誉の方を大事にし、気持ちを踏みにじっている・・という状況で。

だからこそ、ラッチマンはペペルに対して、そうとうキレているといいますか（笑）、静かなんだけれども、表情にどんどん怒りが滲み出しているのがよくわかって、彼の熱い正義感の強さがわかって好きですね。しかもケンカも強いですし（笑）。

１幕ラストは本当に惚れ惚れするぐらいステキだなと（笑）。ああいう決め方はあまり今までセナ君で見たことなかったので、新鮮でした。

香川で見たときに、ピストル持って客席を走り抜けるセナ君が間近で見えたのですが、ただ走り抜けるのではなく、曲がるところでいったんピストルを構え直すんですよ！その姿がすっごく格好良くて興奮しました（笑）。走るのも速かったです。

なんだか、マイナーなところだけではなくなってしまいましたが（笑）、こういうちょっとしたところにも見所があります。ぜひご注目を！

そして東京の宝塚ファンの方！松戸と府中は、まだ見れます！！ぜひ多くの宝塚を愛するファンの方に見ていただきたいので・・・見てください（笑）。

私も行けるものなら行きたいです・・・。

「ダル・レークの恋」ＩＮ 香川

追記です。

どうやら来ていたジェンヌさんは、もりえさん、まりんさんだったようですね。遠くからだったので、私はわからなかったのですが（笑）。

あと１階からだと、円形ベッドの場面の暗転時が、よく見えなかったりします（笑）（すみません）。梅田とセナ君の手の行方が違っていることだけは、わかりました（笑）。
この場面、どうしてもこういうことが気になってしまうのですが（笑）、梅田では暗転時には、かなみんの足あたりに手がいってたんですが（笑）、昨日はそこから上にあがってお腹のあたりにまでいったのは見えたんです（笑）。でも、どうやらちゃんと見えた人によると、その手はさらに、かなみんの背中にいったらしいですね（笑）。
あ～すごいですよね（爆）。
すみません、真面目視点で見ると同時に、こんな視点でもついつい見てしまいます（笑）。
この場面は、案外２階、３階席のほうがよく見えるということは、梅田で思いました。

こんな追記ですみません。フィナーレの話も、まだあまり書いていないので、また書きます。

うどんの国で観劇（まとめ）

昨日は案外早く帰れました。のぞみはやっぱり速いな～（笑）。

小旅行気分で行ったのですが、行きの新幹線から、恐らく全国ツアー遠征組と思われる方をちらほら見かけました（笑）。

マリンライナーは、瀬戸大橋を渡る電車ですが、すっごく景色が良くて感動（笑）。癒されました（笑）。

高松の駅付近ってすごく綺麗なんですね。もっと違う感じを想像していたので、ビックリしました。香川県民ホールも、駅から近くて、しかもわかりやすい場所にあって便利だと思いました。

劇場自体も見やすかったです。私は１階席でしたが、段状になっているので、端っこでもよく見えました☆
ただ・・・携帯からも書きましたが、妙に音がすごく響くホールなんですよ（苦笑）。静かな場面で、誰かが喋ったり、咳したりっていうのが、思っている以上によく響いてて（苦笑）。とにかく劇中に喋るのと、携帯鳴らすのは地方と言えども観劇マナーがなっていない！と思うので（苦笑）（しかも静かな良い場面で）、ちょっと残念といえば、残念。
梅田で見たときの、あの張り詰めた客席の緊張感が良かったし、芝居そのものも「間が命」な部分もありますし。

公演の方は、携帯から書きましたが、ラッチマンさんがよりいやらしくなっていた・・・ということです（笑）。梅田でも十分いやらしい！と思っていたのですが（笑）、上をいってました。
千秋楽辺りではどうなってるんでしょうね（笑）。すみれコードぎりぎりに挑戦ですか、セナ君（笑）。

でも、なんかいやらしくっても、悪そうでも、嫌味がないんですよね（笑）。どんなに悪そうでも、どこか優しげで、どんなにいやらしくても、どこか誠実といいますか（笑）。不思議なんだけど、上手く両立させている・・・と言いますか。だからこそ、主役として成り立つキャラなんでしょうね。メリハリが出てきたなという印象で、カマラの方を向いていない時に、すごく悲しそうな憂いのある表情をしているのがポイントです。

ラストシーンが良いなと思いました。たとえ途中で、一番良い台詞のところで、沖縄民謡のような着メロが鳴ろうとも（笑）、うっかり涙ぐみました。
セナ君のラッチマンがね・・本当に優しくってね。きっと別れる決意はしてるけど、本人も辛いんだろうなと思えて切なかったです。

霧の中で、去ってくカマラを遠くから見つめるラッチマンの表情も、きっと本当は彼女に会いたいんだろうなと思えて。そう思えるだけに、あの結末が悲しくて、「誠の愛」の歌がたまらなく切なかったです。

で・・・ふと考えたことなのですが、あの「誠の愛」の歌詞で「僕は信じている、いつの日か。もう一度君の心を教えて欲しい」ってありますよね？
あれはどういう意味なのか考えていたんですが・・・もしかして、「いつの日か」って「次の世で」ってことなのでしょうか？
インドって輪廻転生とかの思想ってありませんでしたっけ？勘違いなら許して欲しいのですが・・・。ラッチマンは、もうカマラに会わない気がするんですよね・・・。愛しているけれど、もう後戻りできないところまでいってしまってるなと思うので。
ということは、「もし次の世で、また君と巡り会えたら、その時はもう一度君の心を教えて欲しい」という言葉にも捉えられるような気がするんです。
考えすぎかもしれないですけど・・・。今の生における愛の成就はないとラッチマンは考えているように見えました。だから、あの霧の中に消えていくような終わり方なのかと思いました。

また神奈川に行ったときに、どう感じるのかが楽しみです。

また思い出したら書きます。

終わりました。

最後の別れの場面が、かなり良くなってました！
しかーし！あそこで携帯が鳴って、もう！！って感じです(苦笑)。いくら地方とはいえ、最低限のマナーは守ってほしいです。
曼陀羅は絶好調(笑)。ダンスがこなれてきてより迫力がありました。リフトも安定してます。
挨拶では、うどんの話をしてました(笑)。一樹さんが朝からモーニングうどんを食べたとネタにされてましたよ(笑)。
ジェンヌらしき人を客席で見かけたのですが誰だったのか。
みなさん元気そうで良かったです☆
１幕の報告追加で、すでに言われてますが、船から降りてくるところで、セナ君がボタンをとめる仕草をしてました。梅田ではなかったはずです。リアルですね(笑)。
あとバルコニーの場面で、セナ君がかなみんの腕をつかんで「腕力も―」の件の時に、セナ君がかなみんの・・お腹あたりを触っていて(爆)ちょっとセクハラっぽかったと思ってしまったのは秘密です(笑)。

香川１幕終了

よくも悪くも地方公演だなという感じです(笑)。
良いところでしゃべり声が聞こえたりするのは、いただけない(苦笑)。
芝居は大きな変化はありませんが、セナ君はちょっと、ねちっこくなったかも(笑)。キスシーンが・・ほとんど手で隠してないのにしてるように見えたのはちょっとドッキリ(笑)。
今日は、ラストにピストル持って客席を走り抜けるセナ君がよく見えましたが、超男前(笑)。ピストルを構えた姿勢が美しかったです(笑)。
昼の部はわりと客席も埋まっています。

明日は高松へ！

明日は高松の香川県民ホールに遠征してきます。
一人旅で、しかも四国なんてほとんど行ったことないので、迷子にならないか心配ですが（苦笑）、どうにかなるだろうと楽観的です（笑）。

関西圏からだと、日帰りできるので便利ですけど、高松が限界です（笑）。
秋にある「星影の人」の全国ツアーは梅田が3日間ありますよね？うらやましい～。

明日、報告はなるべく入れたいと思っております。

ふと思ったことなのですが・・・千葉の松戸はまだ余裕があるようなので、少しぐらい不便でも、ぜひ見に行って欲しいです（笑）（宣伝しちゃってます）。
セナ君・かなみん・月組中堅＆下級生ファンなら、絶対に見て損はしないと思いますし、全国ツアーなのに大劇場公演よりセットや衣装が豪華です（爆）（本当です）。それなのに、大劇場公演より値段が安い！というのは、すごいと思います。

セナ君はなぜか「ショー・スター」のイメージが定着してしまっているからか、ショーがない全国ツアーは微妙だと思っていらっしゃる方も多いですが、そんなことはないです。むしろ今まであまり芝居で見たことがないセナ君が見れるので、良いです。

下級生は七変化で登場しますし、中堅はワンポイントで良い役が付いていて印象に残ります。活躍の場は多いです。
一本立てでも、歌・ダンスがたっぷり入っている芝居なので、楽しめると思います。

多くの方に、とにかく見ていただきたいです。

ラッチマンの願い

ある方が感想で「王族として育ったカマラに、その価値観を捨てろと要求するようなことをするラッチマンは酷い」という風なことを書いていらっしやったのですが・・・果たしてラッチマンはそこまで残酷な要求をしたのか？と言うと、私は今回に関しては「していない」と思いました。

もっとラッチマンの願いは、ささやかで純粋なものだったように思ったんですよね。
セナ君の演じ方だと、カマラに愛想尽かしされた時点では、傷ついてはいますが、そこまで怒りに燃えることもなく、カマラの愛が自分にあることも、まだこの時点では信じていたように思います。きっと、「もう一回ぐらい後で二人で話せばわかりあえるだろう」と思ってたように見えました（笑）。

でも、彼が一番傷ついたのは、やはりその後で詐欺師扱いされたことだと思うのです。そしてカマラでさえ、自分を疑っているという事実に愕然としたのだと。セナ君の、あのカマラに拒否された時の表情が・・たまらなく切ないのです。
おそらく・・ここでカマラが「ラッチマンは詐欺師ではありません」とさえ言ってくれれば、ラッチマンはそれで満足だったはずなんです。

でも、ここで拒否されたことが、大きく運命を狂わせたのだと。

ラッチマンは、とにかくカマラが「肩書きや身分など関係なく、愛している」とさえ言ってくれれば、きっと一緒になったであろう・・・と思うのです。

でも、結局その言葉は、最後の最後まで言ってもらうことは出来なかったから、ラッチマンは去っていくのですよね。
最後の別れの場面でさえも、カマラはラッチマンの「軍服を脱いだ私がマハ・ラジアの跡継ぎだから愛しているのでしょうか？」という問いに答えられませんでしたからね。

だから、あの一夜の後に祭りの間だけでも、身分に関係なく自分を愛してくれたカマラの姿は、ラッチマンにとって「ダル・レークの夏の夢」だったのですよね。

ラッチマンがラジエンドラではないと判明するまでに、カマラとラッチマンが再び一緒になれるチャンスは何度もあったと思います。でも、それがすべて無に帰してしまった・・・。
それがなんとも切なかったです。

心理劇の見方

今回の「ダル・レークの恋」は、大半がアサカナによる心理劇です。
なので、アサカナ双方の心理描写がつかめるか？で、この作品に対する印象が違ってくると思います。
特にラッチマンは・・・あまり自分の気持ちを口に出さない男なので（笑）、微妙な間とか台詞の抑揚とか、表情とか身体の向きなどがポイントになっています。

なんとなくですが・・・今回、特に誰のファンでもないっていう方のほうが、話をしっかりつかんでいる気がします（笑）。そういう意味では、全国ツアー向けではあるかもしれないですよね。

心理劇の場合、やっぱり見てる方にもかかってくると思うので、双方の心情を見ようと思うと、一回では足りない・・・かも（笑）。

私は一回目は本当に二人とも見たくて・・・セナ君も見たいし、かなみんも見たい～！！というジレンマに困りました（笑）。
両方の視点で見れることが、この作品の面白さだと思います。

でも女性ならカマラの気持ちはわかりやすいと思うので、やはりラッチマン側の心理を丁寧に見た方が良いかも・・と思います。セナ君も丁寧に芝居しているので、見て欲しいです。

男性が、この話を見ると、ラッチマンに共感できるらしいですよ（笑）。やっぱり鋭く男と女の心理を描いているのだと思いました。

ぜひ一度と言わず、二度三度！！

月組「ダル・レークの恋」・・・本当に全国ツアーだけとはもったいない演目です。
古き良き宝塚の良さと、物語のリアルさの両方を味わえる良い作品です。
一本立てだから・・・と躊躇している方や、役が少ないから・・・と遠慮している方、一度見たらハマります（笑）。もっと見ておけば良かったと、後悔すると思います（笑）。
ぜひ見てください。
たくさんの方に見ていただきたい演目です。

ちょっと宣伝みたいになってしまいましたが（笑）、今回は他のキャスト語りです。
役自体は多くはないですが、下級生も出番が多く、いろんな役をこなしていて楽しめるのではないかと思います。
でも、役もすべて物語の中に必要な役ばかりなので、見ごたえがあります。

■まずは、ペペル＆リタ。
ペペルはユウヒさんですが、ユウヒさんらしい悪党になっていて格好良いです。芝居のバランスにおいて、注文をつけるとすれば・・・（すみません）、カマラとリタ、ラッチマンとペペルは物語の中で対照的な位置に置かれているので、そのあたりがもう少し明確になれば良いかと。なので、出てきたときから「悪党」って感じよりも、表と裏の顔を使い分ける面をもう少し出して欲しい気もしました。これは好みの問題ですが。　

リタはあいあい。あいあいは、私は大人の女より、リタのような若い娘の役の方が好きです（笑）。あいあいは声がかわいいから、若い役の方が合ってる気がします。ちょっとセシリィを彷彿とさせましたが、カマラとは対照的で現代っ子な雰囲気が良かった。
今回、アーネスト以来の、あさあい、かなあいが見れたのがちょっと嬉しかったです。関係性もアーネストまんまな感じですが（笑）（あさあいは、保護者と娘で、かなあいは姉妹っていう）。

■クリスナ＆アルマ夫妻は、あひちゃんとすずなちゃん。
すずなちゃんは、「あかねさす紫の花」の十市でお芝居上手だなと思いましたが、今回も上手かったです！意地悪そうな従姉妹の雰囲気がよく出てました。もっと本公演で活躍して欲しい女役さんです。
あひちゃんは、もう本当にぴったりの役でした（笑）。インドの王様の派手な衣装が映えますね～。何気にカマラに対しては、けっこう冷たいのですが（笑）、そういう行為を何食わぬ顔でしてしまうあたりが、王族っぽくって良かったです。

■インディラはタキさん。タキさんのおばあさまは、どこかユーモアがあるような気がしました（笑）。厳しいけれど、人間味があると言いますか・・・。タキさんが言うからか、台詞で何箇所か笑えるところがあったのにはビックリです（笑）。

■ジャスビル＆パタナックの憲兵隊コンビは、ルイスさんとるうさん。
うん、面白かった！！このコンビ息ぴったりで最高でした（笑）。ラッチマンと絡みもあるのですが、なんだかかわいらしかったです（笑）。真面目さゆえのおかしさが、二人ともよく出てました。

■ラジオン＆ビーナのみりお君＆れみちゃん。
かわいいカップルでした。ラッチマンとカマラとの対比が上手く出ていましたね。どこまでも幸せそうで、まさに「アツアツ」なカップル（笑）。みりお君は、他にもいろんな場所にいろんな役で登場して大活躍でした！！

■ラッチマンのパパ、ハリラムは一樹さん。かわいいパパでした（笑）。セナ君のパパっていう感じは、私はすごくあったと思います（笑）。自分勝手だけれども、憎めない人でした。酒場の亭主とは全然違う雰囲気でさすが！です。ちなみに、リュウ様との貴婦人役は爆笑させていただきました（笑）。

■カマラのお爺様、チャンドラはリュウ様。リュウ様は色気のあるお爺様ですね（笑）。ステキでした。貴婦人役もインパクト強かったです（笑）。綺麗なんですけど、大きくて声が低いのが面白い（笑）。

■そのかちゃんは、かつてのオトコちゃんパートでダンサー要員です。たくさんいろんな役で出てきていますが、金の男のダンスが格好良いです！！

■みっぽーちゃんのクラブのマダム・ミシェルが良かった！！すごく大人っぽくて貫禄もあってステキ。色気ありますね。ダンサーとしても大活躍ですが、お芝居も上手なので、やはりもっと本公演でも使われて欲しい女役さんです。

他にも下級生まで、いろんな役をこなしています。その活躍っぷりを、ぜひチェックしてください。これだけ脇もはまり役揃いだからこそ、良い作品だと思えたと思います。

少なくとも「パリの空よりも高く」よりは、役が多いし下級生も出てるので（笑）、面白いですよ。

今日はマイツボ紹介

梅田で見てから一週間過ぎましたが、鮮明に記憶に残っております。

今回は、真面目語りはちょっと離れて（笑）、「ダル・レークの恋」マイツボ紹介します。

■＜今まで芝居で見たことがないセナ君＞
初日見に行って驚いたのが、悪ぶっている時のセナ君です（笑）。
確かに、ショーではいわゆる「俺様」で、娘役さんをたぶらかしたり、はべらせたりしていますが、今まで芝居ではなかったように思うのです。思い出してみても・・・ない気がするんです。

それを今回芝居でやっちゃってるわけですが・・・「うわっっ！！」と心の中で思いました（笑）。いえ、なんとなくセナ君って、芝居では、わりと受け身な役が多かったので、そういうのが似合うのかと思ってましたが・・・なんのその！！相手を攻める役も似合うんですね～（笑）。ちょっとセナ君に対する認識が変わりつつあります（笑）。

バルコニーの場面のセナ君がすごく好みです（笑）。かなみんに対して、いやらしく粘着質に迫りまくる姿が・・・なんとも言えません。抑えた声で、敬語で嫌みったらしく迫るのが、どうにもこうにもツボのようです。あんな迫り方されたら、抵抗できないですよ（笑）。

あと、ペペルとの乱闘です。セナ君ってケンカに弱いキャラが多い気がして（「ファンシー・ダンス」でもボコボコにされてましたよね・・）。だからこそ、今回、ケンカに強くて、その上ピストルまでぶっ放してしまう姿は新鮮！！

「ダル・レークの恋」のラッチマン役の面白さって、「正統派二枚目が色悪的な部分を出せる」ところなのかなと思いました。
芝居における、セナ君の新しい一面を見た気がします。

■＜おびえるかなみん（笑）＞
かなみんと言えば、なぜか最近は気の強い役がわりと多かった気がするのですが、今回は宙時代のかなみんを少し彷彿とさせました。
セナ君におびえるかなみんの図に大変萌えます（すみません）。
アサカナで、こういう力関係は新しいと思いました。
でも、すごくそれが良かったです（笑）。
セナ君も基本は優しいので（そういう部分はちゃんと出てます）、だからこそ見れるんでしょうが、バルコニーの場面のかなみんが、強がっているのにおびえて泣きそうで、大変かわいいです（笑）。必死でセナ君に抵抗しているのに、抵抗できない姿なんて本当にどうしようかと思います。
お祭りの場面で、村人におびえてセナ君にすがりつくかなみんなんて、あまりにもかわいすぎます（笑）。
おびえるかなみん＝かわいいという認識です（笑）。

今回はこのあたりで。

まだまだツボはありますが・・。

急遽決定！！

どうしても、いても立ってもいられないので、四国遠征することにしました（笑）。

遠征すると言っても、結局高松での一回しか見られないんですが・・・でも見たい～！！ので行って来ます。神奈川も遠征するので、ちょっと私、金欠です（笑）。まさかここまでハマるとは思いもよらず・・・。

いろいろな方々の感想を見ていると、わりといろんな視点から見ているように思われます。私は、なぜか今回はラッチマン視点ですね（笑）。カマラの視点でも見ますが、どちらの思いもよくわかるからこそ、すれ違いがよく理解できて、切ないですね。

今回はラッチマンに感情移入しやすいと、私は思いました。きっと逆の感想の方もいるでしょうけど。
でも、すごく悲しそうなんですよね・・・セナ君のラッチマンは。疑いをかけられるまでは、幸せそうだったのに、そこからはいくら悪ぶっていても悲しそう。
カマラに強引に迫る場面でさえ、芝居の間から悲しみを感じます。

今まで、ラッチマンは、なぜカマラの後をつけてハイダラ・バードにやって来ていたのか？と疑問に思っていたのですが、今回の芝居を見て思ったのは、セナ君のラッチマンは、最後にマハ・ラジアの息子とわかるまで、そこまでずっとカマラに本当の心を言ってもらうことを求めていたような気がするんです。

ハイダラ・バードで再会してからも、ラッチマンはどこかでカマラの思いを信じていたのではないかと。でも、結局再び騎兵大尉として現れた時は、顔を背けて去っていかれてしまうし、1幕の最後でもやっぱり悪党呼ばわりされてしまって・・・。

それなのに、最後に自分がマハ・ラジアの息子だとわかれば、結婚を望まれるっていうのは、カマラの都合の良い思いで、ラッチマンの側からしたら「あなたが愛しているのは、やはり軍服（名誉や地位）です。」と言い放つのも当然な気がしました。

ラッチマンは純粋すぎます（笑）。でも、実生活でも案外そうかもしれませんよね（笑）。男のほうが純粋でロマンチストで、女の方が打算的といいますか・・・（笑）。なんだかすごくよくわかるな～と思いました（笑）。

ハイダラ・バードで再会した時に、わりと嫌味たっぷりに「別の名もございます」と言い放つ姿と、最後の別れの場面で「詐欺師の名前を奪われてしまい、苦々しい思いです」と言うところが、かなり印象的だったので、そんなことを思いました。

なんだかけっこう真面目語りですよね（笑）。どうも見てから、いろいろ考えてしまって・・。

でも、よく考えたらこの「ダル・レークの恋」と「落陽のパレルモ」って対照的ですよね（笑）。最後に貴族の息子だとわかる・・という話は同じだけれど、身分というものをどう捉えるかでラストが違ってくると言いますか。
でも・・「落陽のパレルモ」を好きな方には申し訳ないですが、あの話はやっぱり女性に都合の良い結末かと（苦笑）。やはり演出が女性の方だからかと思いますが、男性の思いは無視されていた気がします。

なので、「ダル・レークの恋」は、どちらかといえば、男性視点で描かれているような気がしました。今では失われてしまったかもしれない、男の純粋さ、潔さみたいなものを感じました。

すれ違いの悲劇

ここから本格的にネタバレの観劇報告になるので、嫌な方は読みとばしてください。すみません（苦笑）。

「ダル・レークの恋」といえば、10年前見た印象では円形ベッドの場面のみが強烈で、話の筋は古臭い程度にしか思っていなかったのですが・・・。
今回月組で見たときに思ったのは、「すごくよく出来たお芝居なんだな」ということでした。

確かに話は古臭い・・・とは思います。でも、感情の流れ方が今回はわかりやすくなっていて、少し現代人にも通じるような話に見えました。

比べるのは、やはりどうかと思うのですが・・・ラッチマンの解釈がこの作品に与える印象を変えているように思いました。

マリコさんのラッチマンは、様式芝居で、非常に美しく格好良い色悪的な美学のあるラッチマンだったと思います。

だから、逆に星組版をビデオで見直したときに、これをセナ君がどう演じてくるのか予測がつかなかったのです。セナ君は様式芝居ではなく、ナチュラルで繊細な芝居をする人ですし、色悪的な部分はあることはありますが、マリコさんほどはないと思っていたので。

実際に見てみると、セナ君のラッチマンは、マリコさんとはずいぶん印象が違って驚きました。

まず最初が・・・騎兵大尉で登場するところは、本当に純粋で真面目そうな青年なんですよね。しかも百姓出には全く見えない（笑）。どこぞの王子様かと。ここが、セナ君のラッチマンの本質部分だと思いました。

だから意外なほどに、カマラに愛想尽かしされた上に、クマール一族からラジエンドラであると決め付けられる時のラッチマンがすごく気の毒といいますか・・・「ラッチマン、かわいそう・・」と思ったのには自分でもビックリしました。本当にかわいそうなんですよ（笑）、みんなにそっぽ向かれて、誰も庇ってくれない状態で。しかも愛する人にまで同じようにされて・・・。

そこから一気に開き直って「自分はラジエンドラだ」というところから、悪党として振舞い始めますが、態度がまるっきり違います（笑）。すごくふてぶてしいです。でも不敵な感じがたまりません（笑）。

セナ君のラッチマンを見ていて思ったのは、ラジエンドラと偽ってカマラとの一夜を要求したのは、最初は単に二人で話をしたいためだったのかなと。
バルコニー場面におけるセナ君のラッチマンは、本質である純粋な部分を垣間見せています。カマラに「ラッチマンを愛していましたか？」と問いかけるところや、「本当のことを言ってください」と訴えるところは、本当に誠実で切ない思いが感じられました。

でも、それを全部否定されてしまったから、ラッチマンは賭けに出たんじゃないのかなと。カマラとの一夜に、自分の愛の全てを賭けて、カマラに対する自分の身分を越えた愛を知ってもらいたかったのではないかと・・・。
円形ベッドの場面は、エロいとかそっちの方面にどうしても話題が行きがちですが（笑）（最初見たときは、確かにどうしてもそう思います）、すごく切ない場面だなと回数重ねて見るうちに強く感じるようになりました。

でも・・結局カマラは祭りの場面で、やはり身分を意識し、走り去ってしまう。

ラッチマンは自分の愛が身分に敗れてしまったからこそ、最後に去っていくのだなと。

私の場合、どうしても星組の時には最後の別れが納得いかなくて（あくまで私の意見です　）。

でも今回は、最後は絶対に去るしか方法がないといいますか、掛け違えたボタンは決してもとには戻らない。そんな悲しみを感じました。

円形ベッドの場面が、今回なかなか濃厚なのですが（笑）、あそこが印象に残れば残るほど、ラストの別れの場面が生きているように思います。あの時の二人にはもう戻れず、大切な「思い出」にしか成り得ない・・・という最後につきつけられた現実が本当に悲しかったです。

セナ君のラッチマンのポイントは、「純粋さ」と「悲哀」だと思います。

また詳しく書きたいのですが、セナ君とかなみんだけでなく、今回は本当に月組全員はまり役で・・。周りが個性豊かに的確に演じているからこそ、メリハリがあって、あれだけ主演コンビの悲恋が浮き上がる効果を生み出しているのではないかと思いました。
一人一人感想をまた書きたいと思っています。

的を得た意見

私の観劇感想も、まだまだ不十分なのですが、少しずつ書いていきたいと思います。

実は梅田での二日間が終了してから、どうにもこうにも私自身が完全に壊れているみたいで（苦笑）。
寝ても覚めても、考えるのは「ダル・レークの恋」の公演のことなんです（笑）。
舞台を頭の中でもう一度再生して、再び壊れる・・・ということを繰り返している気がします（笑）。
未だに、ラストシーンを思い出すと胸が痛むと言いますか、切ない気分になるんですよ。
重症です・・・。
実は6月の神奈川県民ホールで後二回は見れるのですが・・・後二回なんて全然足りない！と思い、本気でどこか四国あたりに遠征しようか考え中です。

昨日、宝塚プレシャスさんに「ダル・レークの恋」の初日レポートがアップされていましたね。
写真がどれもステキで、またまた壊れていたのですが（笑）、榊原さんの劇評が、非常に的を得たものだと私は思いました。

セナ君に対するコメントが、まさに私の言いたいことと一致していました。

前にセナ君のお芝居について書きましたが、その時に「役の本質に向かっていく人だから、表面と本質はちょっとズレがあるような複雑な役の方が、セナ君の芝居の魅力は生きるのではないか」というようなことを書いていたので、ラッチマンは、まさにどんぴしゃにそれに当てはまったんですよね。

本質は誠実で優しく正義感の強い男性。でも、愛する人の本心を知りたいために、悪を装う。
セナ君の魅力を「悪ぶっていても実はピュア」だと評した榊原さんの言葉は、まさにその通りだったと思います。

よく考えると、今までもどちらかといえばそういう役のセナ君が好き・・・な気がします。
一番最初に思い浮かぶのは、「二都物語」のシドニー・カートンなのですが、カートンさんも虚無を装いながら、内に無垢な情熱を隠し持った男性でしたよね。
「あかねさす紫の花」の大海人皇子もある意味そうですよね。穏やかそうに見えるけれども、内にあるものは激しいといいますか・・・。

要は、セナ君の持つ「宝塚の男役としての色気」をどう引き出すか？だと思うのです。
誠実で真面目で繊細な部分は、宝塚の正統派男役らしい部分で、もちろんセナ君はそれを持っています。
これは宝塚のお芝居で主役を演じるには必須の要素だと思います。

でも、セナ君の魅力はそれだけじゃない。その正統派にプラスの魅力がある人だと思うので、そのプラスの部分を引き出せる役が、彼女に似合う役だと思います。

その点からも榊原さんの劇評の、セナ君に対する最後のコメントで、「最近の大劇場公演の役が、本来の男役瀬奈じゅんから少しブレた役が多かった」というのは、敢えて劇団への苦言として書かれたのかなと勝手に思ってるのですが（笑）。

まだ「ダル・レークの恋」については語りたいので、ぼちぼち書いていきます（笑）。

不思議な炎、それが愛

はい、「ダル・レークの恋」感想、第二段です。

アサカナファンとしましては、今回は、たまらないお芝居でございました（笑）。

やっぱり、アサカナはこういう切ない恋物語が似合います。
愛憎入り乱れた二人のやり取りが、最高に刺激的でした。

セナ君が、こんなにかなみんに対して強く出たのは初めてな気がするのですが・・・違いますか？「マノン」でさえ、どちらかと言えば、ロドリゴの方がメソメソしていた気がするので（笑）。

と、言っても、セナ君はけっこう抑えた芝居していると思いました。かなみんを強引にバルコニーから連れて行くところも、決して声を荒げたりはしません。むしろ、抑え目のトーンでじわじわ迫っていくあたりに、ものすごい色気を感じました（笑）。それが、かえってラッチマンの余裕っぷりも感じさせました。

しかしまぁ・・バルコニーの場面から、円形ベッドの場面、そしてその後の祭りの場面は、めちゃくちゃ濃いです（笑）。

バルコニーの場面は、マリコさんがユリちゃんにいやらしく迫っていたのが強烈だったのですが（笑）、セナ君はちょっと抑え気味。でも、さっきも書きましたが、セナ君が抑えたトーンでかなみんに迫るのは、何かすごい緊張感があって、この演出がセナ君には、すごく似合ってました。

ここのツボは、セナ君がかなみんの腕を掴んで「さぁ、おいでなさい」と低いトーンで言うところです。なんだかあの低いトーンが、ゾクゾクきました（笑）。

円形ベッドの場面は・・・初日見たとき、ここで衝撃を受けました（爆）。

私が想像していたものより過激でした（笑）。

絶対に18禁です（笑）。セナ君・・・そんなことまでして良いんですか（笑）？アサカナらしく、ダンスの時も、いつもどおり顔が近かったですが。

けっこう思い出しただけでも、赤面なんですけど（笑）。

ここまで、アサカナがやってくれるとは正直言って予想していませんでした。甘かったです（笑）。

この後の祭りの場面は、幸せそうな二人が印象的。かなみんのサリーが止め具が外れて肩から落ちてしまった時に、セナ君が肩にのせて直してあげていたのには、ときめきました（笑）。

でも、セナ君は全体的な印象としては、色悪度は低いと思います。そこをどう見るか？は、観客の好みだと思います。

私はセナ君の演じ方は好きです。品があって、繊細さもあって。円形ベッドの場面は確かにやってることはすごいですけど（笑）、でもカマラのことが好きなんだとよく伝わってきますし、根本は優しくて温かい、そして悲しみに満ちたラッチマンでした。

他のこともいろいろ書きたいのですが、今回はこのあたりで。

終わりの見えない彷徨

梅田芸術劇場「ダル・レークの恋」二日連続四回見てまいりました！！　

その都度、報告を入れようと思っていたのに、劇場で私自身がぶっ壊れてしまい（苦笑）、出来ませんでした。

すでに語られているであろうラブ・シーンの話は、ちょっと後で書くとしまして・・・。
私なりの月組版「ダル・レークの恋」の作品そのものの感想を、まず述べます。

セナ君、かなみんはもちろん、周りを固めるメンバーも役にぴったりはまり、月組カンパニーとして、非常にまとまりが良く、初日からレベルも高かったです。素晴らしい！！

今回月組版で一番強く感じたのが、実はラッチマンの悲しみでした。

彼は最後まで、自分の価値観や理想を曲げることが出来なかったんだなと。
ラッチマンが一番求めていたものは、地位や名誉や財産に関係なく、本当の自分を愛してくれる人・・・だったのかもしれないと。

偶々、ラッチマンが深く愛してしまったのが、価値観の全く違う貴族の姫カマラだったことが、悲劇だったのではないかと思います。

今回、セナ君のラッチマンは、悪党の顔をしながら、その中にも真剣な切実な思いを垣間見せていました。特にバルコニーの場面では、「本当のことを言ってください」とカマラに切なく問いかけます。
ラッチマンは、百姓出だと語っても、大悪党だと言われても、カマラにそこで「それでも私はあなたを愛しています」と言って欲しかったんじゃないかと思います。でも、カマラは愛していたこと自体を否定してしまう。

最後になって、再びカマラはラッチマンを愛していると告げるけれども、でもそれはラッチマンがマハ・ラジアの息子だと知ってからの話。だから知らない時には、もう戻れない。

「過ぎた日の夢はかえらない」・・・この言葉が重く響きました。

だからラッチマンは、最後は去るしかないんだなと。

そこから、カマラはラッチマンを求め捜し歩きますが、それでもラッチマンはカマラに会おうとはしない。それは、もう何も知らなかった時には戻れないからだと思いました。

ラスト・シーンの霧の中に佇むラッチマンが、つぶやく言葉「誠の愛、誠の愛はどこにあるのだろう・・」という台詞は、ラッチマンの彷徨が永遠に続いてゆくだろうことを暗示しているように思えます。それは、「この現実の世界の中に、地位や名誉や財産などをも超えるような愛などあるのか？」という鋭い問いかけのようにも見えました。

そのラスト・シーンによって、ペペルとリタの事件の挿話の意味も、明確になったように思います。単にペペルがラジエンドラである・・・というだけでなく、リタはペペルが悪党であっても愛していると言ってるんですよね。でもペペルの方は財産目当てで近づいただけ。だからラッチマンが、あれだけ怒って殴りにかかるわけで。

一貫してテーマがある芝居で、無駄な場面ってないんだなと思いました。

女性の立場なら、カマラに共感して見る方もいると思います。

でも、私の場合は今回はラッチマンの方に共感できた気がしました。

そして、カマラには「ラッチマンに再び会う」という目的があるけれども、ラッチマンには具体的なゴールは示されません。
もちろんラブ・シーンは強烈だったのですが（笑）、ラスト・シーンの霧の中に佇むラッチマンの終わりの見えない悲しみと孤独が、回を重ねて見るたびに切なかったです。

他には・・・今回はわりと客席から笑いが起こる場面が多いなと感じました。確か星組のを見に行った時は、こんなに笑いは起こらなかったと思います。
でもこの客席の「笑い」というのが重要で、ラッチマンの身分が百姓出の騎兵大尉→悪党ラジエンドラ→マハ・ラジアの息子と変わっていくたびに、周りの人々の態度が豹変するのが、すごく滑稽に思えるんですよね。その滑稽さが「笑い」に繋がっていたように思いました。

なんだか、上手く感想がまとまりません（苦笑）。

作品雑感は、これぐらいでちょっと保留にしておきます（笑）。

昼の部のお話＆夜の部１幕

昼の部はトラブルもなく終わりました。
でもけっこう台詞とんでたな〜と夜の部見て思ったり(苦笑)。
２幕のラストは星組と台詞が多少変わっていました。
フィナーレが良いです☆踊り蔓陀羅は私は月バージョンの方が好きかもしれません。すごくかっこいいハイレベルなダンスナンバーになってます。
夜の部の方が落ち着いて皆さん演じてました。やはり初回は緊張していたのでしょうね。また終わってから報告入れます。

初日１幕終了

１幕終わりました。
少し台詞の変更やとんだ箇所も、あったようですが(笑)、星バージョンと比べるとテンポは速いように思います。
けっこう笑いの起こる部分もありました。
セナ君はわりとメリハリつけた演じ方でした。本来は二枚目で、ラジエンドラと振る舞う時は悪党で。

円形ベッドの場面は・・うん・・けっこうリアルな感じを受けました(笑)。サリー扱いが荒々しい感じがして、ドキドキしました(笑)。夕方の部は１階なのでもう少し詳しく見たいです(笑)。
衣装は新しいものもありました。また詳しくは後ほど。

朝から見てしまいました・・・

ついに！！スカイ・ステージ・ニュースで、「ダル・レークの恋」のお稽古場が流れましたね。

ちょっと朝から刺激的でした（笑）。

さすがに公演前だから、稽古場も良いところは寸止めでしたね（笑）。
「そこから先を見たいのよ～！！」というところで、映像切れてましたから（笑）。

セナ君ラッチマンは、マリコさんと比べると、二枚目色が強いのかしら？と思いました。
ただ・・色悪的な場面が放送されなかったので、そう見えただけのような気もします（笑）。

一番興奮したのは、椅子でカマラに迫るところです（笑）。セナ君が、ああいう風にかなみんに迫るのって、あまり見たことない気がして。切なさが出ていて、セナ君らしくてステキだと思いました。その後、詐欺師だと認めてから、自分の要求を言うところも、かなみんに迫っていて、こっちは色悪風で、なんだかいやらしいです（爆）。

セナ君が、こういう大人の男の役を演じているのを、久々に見た気がします。カートンさん以来？？低く抑えた声が色気があって好きですね。

例の円形ベッドの場面はあまり映っていなかったので（笑）、見るまでのお楽しみですね。

かなみんのカマラも良いと思います。かなみんのこういう「よろめき系」の役って、けっこう好きなんです（笑）。額田も好きですし。変に純情可憐な娘役よりも、女役の方が似合うと思います。

ユウヒさんのペペルは役に合ってると思いますし、あひちゃんもイメージ通りで。

ラジオン＆ビーナコンビの、明日海くん＆れみちゃんコンビがかわいくて良いです！

星組と比べると、演技の質が大芝居って感じではなく、ナチュラルだと思いました。芝居がナチュラルになることで、テンポが出れば良いなと思います。

博打のダンスとフィナーレの「踊り曼荼羅」は、振りが変わりましたが、曲は一緒なので、さほどイメージが違うこともなく、特に「踊り曼荼羅」は同じような雰囲気になりそうに思いました。

いよいよ明日からですが、とっても楽しみになりました♪

そういう呼び方なんですね・・

今日、スカイ・ステージで「ダル・レークの恋」の稽古場レポートが流れましたね。　

事詳細には書きませんが、けっこうテンションの高いトークだった気がします（笑）。

「ダル・レークの恋」って、今では聞かないような台詞がけっこうあるんですよね（笑）、わりと赤面するような・・・（笑）。そういう台詞を話のネタにしていたのが、面白かったです。

インタビューメンバーは、セナ君、かなみん、ユウヒさんでした。

まさか、この三人＋レポーターの一色さんの口から、「円形ベッド」という単語を聞くとは思いませんでした（笑）。
いえ・・ファンの間では、例のラブ・シーンは「円形ベッドの場面」などと言われておりますが、まさか出演者の間でもそのように呼ばれていたとは・・・（笑）。

フィナーレナンバーの話が出ていましたが、話を聞いた感じの予想では・・・

最初の「花の小舟」のソロは、恐らくユウヒさん。
星組でダレン・リー先生振付の「踊り曼荼羅」は、今回はＫＡＺＵＭＩ－ＢＯＹ先生振付でアサカナ中心（ユウヒさんは恐らく出てない）。
星組で「月下の蘭」の場面は恐らく同じ。アサカナのデュエットダンスにユウヒさんの歌。

やはり著作権ならぬ振付権って、きっとあるのでしょうね。星組の「踊り曼荼羅」は、あのままの振りでは、今の月組に合わないと思うので。それに、主要メンバーのダンス力が、星組と月組では、いろいろ違いますからね。同じ振りでは出来ないだろうし、変えるとなるとダレン先生呼んでこないと駄目だろうし・・・と。

でも、逆にＫＡＺＵＭＩ－ＢＯＹ先生の新しい振付が、どういうものなのかが楽しみになりました♪セナ君にＫＡＺＵＭＩ－ＢＯＹ先生の振りは合うと思いますし。

でも、スーツでインド舞踊と言ってましたから、似たような雰囲気のダンスにはなると思います。衣装は一緒じゃないでしょうか？

けっこう見所は多いと思う演目なので、インタビューを聞いて更に楽しみになりました！
早くお稽古風景も放送して欲しいです。

月組版「ダル・レークの恋」配役発表

月組全国ツアー「ダル・レークの恋」の配役が、ようやく出ました。

主な配役	出演者
ラッチマン	瀬奈 じゅん
カマラ	彩乃 かなみ
ペペル	大空 祐飛
*～*～*
酒場の亭主／ハリラム	一樹 千尋
インディラ	出雲 綾
チャンドラ	越乃 リュウ
支配人／ポトラジ／ジョルジュ	一色 瑠加
クリスナ	遼河 はるひ
ジャスビル	研 ルイス
ピエール	桐生 園加
ミシェル	美鳳 あや
酒場の内儀	音姫 すなお
リタ	城咲 あい
アルマ	憧花 ゆりの
ジャン	朝桐 紫乃
ルネ	榎 登也
パタナック	光月 るう
ラジオン	明日海 りお
ビーナ	白華 れみ

　　　私の配役予想は大はずれでした（笑）。

■インディラは一樹さんか出雲さんか、どっちかと思ったのですが、出雲さんでした。前回は男役の立ともみさんがインディラをしていたので、一樹さんかなと予想したのですが。

■あいあいは順当にリタでした。アルマとパリ・レビューのエトワールをやって欲しい気もしたのですが、二番手娘役は、やはりリタですよね。ユウヒさんの相手役ですね。あいあいとセナ君、あいあいとかなみんの絡みも久しぶりに見れるということですね。

■酒井澄夫先生は・・・恐らく再演の星組とほとんど変えてこないと思うので・・・と、いうことは、みりお君（明日海りおさん）の女役もありですか（笑）？再演時は、ラジオンが彩輝直さんで、パリのエトワールもやっていましたので、みりお君もそうなのかしら？気になります。みりお君、女役綺麗ですよね（「レ・ビジュー・ブリアン」で）。

■遼河さんは予想通りクリスナ。きっと王様のキンキラの衣装が似合う気がします（笑）。おっとりした領主様なので、役的にも合ってるような気がします。

■そのクリスナの奥様アルマが憧花ゆりのさん。憧花さんと言えば、なぜか「あかねさす紫の花」の大海人皇子の娘、十市皇女役を思い出すのですが（笑）、今回は大人の女性ですね。

■ラッチマンのお父様が一樹さん。前回の時は千秋慎さんが演じていらしたポジションですね。千秋さんも酒場の亭主と二役でしたから。一樹さんは酒場の亭主で歌ってくれるということですね。セナ君と一樹さんの親子・・・ちょっと面白いです（笑）。

■カマラの祖父チャンドラが越リュウ。ということは、出雲さんと越リュウが夫婦！！濃いですね（笑）。チャンドラはラッチマンと縁のある人物です。

■ラッチマンが前科十二犯の詐欺師だと報告に来る、コミカル担当の憲兵隊長ジャスビルが研ルイスさん、その補佐パタナックがるうさん。るうさんは、「パリの空よりも高く」の新人公演のジェラール・ロルボンが面白かったので、パタナックも期待してます。研ルイスさんは、じっくり芝居を見たことがないので、楽しみです。前回は英真なおきさん＆にしき愛さんコンビでした。場を和ませる、漫才コンビのような役なので（笑）、今回の組み合わせも面白そうです。

■桐生さんはピエールということは、前回の音羽椋さんポジション担当ということですね。ピエールは確か・・・ペペルの子分のチンピラですよね？オトコちゃん（音羽さん）がラメ入りスーツ着て、ナイフちらつかせていた姿が忘れられなくて（笑）。１幕は王宮で金の男としてダンスもあると思います。確か、ラスト付近のパリの男もやるんじゃないのかな？歌とダンス付きで。

■みっぽーちゃん（美鳳あやさん）も大人の女の役ですね。パリのクラブの女主人ミシェルです。恐らく・・・みっぽーちゃんも１幕は金の女で、長い金の爪をつけて踊るのではないかと思っています。インド舞踊は首を動かすのが難しそうです。みっぽーちゃんなら綺麗に出来る気がします。

■ラッチマンのパリ時代の子分ルネがとーやん（榎登也さん）。ラッチマンを「兄貴」と呼ぶチンピラっぽい青年ですね。

■あとは・・酒場の内儀が音姫すなおさん。と、いうことは一樹さんとペアですね（笑）。たぶん、音姫さんは歌が上手なので、他の場面でも歌手として出てくる気がします。

■一色瑠加さんは三役ですか。支配人は、何の支配人かというと、避暑地のホテルの支配人です。芝居の初めを仕切る役です。ポトラジはリタの車の運転手。ジョルジュっていう役は・・・ありましたっけ？？ペペルの子分っぽい名前ですけど。

■朝桐 紫乃さんのジャンはペペルの子分です。だから、たぶんジョルジュもフランス人の名前なので、ペペルの子分だと思うんですが。

■白華れみちゃん演じるビーナは、ホテルのメイドさんでラジオンと「アツアツ」の恋人同士（笑）。みりお君と歌のデュエットがありますね。

ついつい懐かしくて語ってしまいました（笑）。今回、配役を見て、星組のときよりずいぶん若いイメージだなと思いました。やはりまだ新公学年のメンバーがけっこう使われているからでしょうね。
星組のときはほとんどの役が、もうベテランさんの人がやっていましたし、若手は役がなかった印象だったので。

そう考えると、「パリの空よりも高く」で全然使ってもらえなかったメンバーが、こういう風に、かつてベテランの人がやっていた役が付く・・・というのは非常に良いことだと思います。

「ダル・レークの恋」も役が少ない作品だとは言われてましたけど、でも上に述べたメインキャストは、ビデオで見直した時にけっこう印象に残ったので、役として悪くないと思います。

セナ君とかなみんが真正面からぶつかる恋愛物・・・という面でも楽しみではありますが、それ以外にも、セナ君と他の人の芝居での絡みもたくさん見ることが出来そうなので、面白そうです。「パリの空よりも高く」は限られたメンバーとしか絡んでなかったので、幅広くいろんな人と芝居して欲しいです。

フィナーレがどうなるのか・・・それも気になります。